Please, scroll down for the English version ]

Mari Samuelsen, husleSlovenská filharmóniaKevin Griffiths, dirigent

O klimatických zmenách sme už počuli dosť. Teraz je čas počúvať!

Dielo For Seasons (composed by climate data) vzniklo z iniciatívy členov orchestra NDR Elbphilharmonie v Hamburgu ako reakcia na globálne klimatické zmeny, jednu z najpálčivejších hrozieb pre život na našej planéte. Dielo je rekompozíciou Štyroch ročných období Antonia Vivaldiho, ktoré sú považované za najznámejšie hudobné zobrazenie prírody. Klimatické zmeny, ktorými planéta prešla od ich vzniku, boli na základe získaných dát aplikované do pôvodnej partitúry a vďaka technológiám sa tak stali „počuteľnými“: dnešné štyri ročné obdobia znejú inak, menej harmonicky, strácajú svoju pôvodnú rovnováhu a hranice medzi nimi sa stierajú. Na projekte spolupracoval medzinárodný tím zložený z vedcov, softvérových inžinierov a hudobných aranžérov a jeho premiéra sa uskutočnila v novembri 2019 v interpretácii orchestra NDR Elbphilharmonie pod taktovkou ich šéfdirigenta, Alana Gilberta. 

ProgramAntonio Vivaldi (1678 – 1741) / Simone Candotto (*1969)For Seasons (composed by climate data)

___

Dielo For Seasons (composed by climate data) vzniklo z iniciatívy členov orchestra NDR Elbphilharmonie Hamburg v spolupráci s agentúrou Jung von Matt Spree. Autormi rekompozície Vivaldiho Štyroch ročných období sú Simone Candotto (NDR Elbphilharmonie), Christian Rühle (Markenfilm Space), Fernando Knof a Felipe Sanchez-Luna (KlingKlangKlong), Sven Rebholz a Inka Weigl (Jung von Matt Spree).

Koncert je realizovaný v spolupráci so Slovenskou filharmóniou a so súhlasom NDR Elbphilharmonie Hamburg.

___

Nórska huslistka Mari Samuelsen je známa najmä inovatívnym prístupom k hudobnej interpretácii a dramaturgii koncertov, v rámci ktorých spája diela súčasných autorov ako Anna Meredith, Max Richter, Caroline Shaw, Hannah Peel, Arvo Pärt či Pēteris Vasks s hudbou majstrov minulých storočí. V jej hre sa spája precíznosť, virtuozita, nevšedná jemnosť a chuť a odvaha robiť veci inak. Koncertovala v newyorskej Carnegie Hall, v Hollywood Bowl v Los Angeles, v Barbican Centre v Londýne, v Konzerthause a v Berlínskej filharmónii, v Elbphilharmonie v Hamburgu, vo Philharmonie de Paris či v Théâtre des Champs-Elysées. V tejto sezóne ju čakajú spolupráce s Frankfurt Radio Orchestra, BBC Concert Orchestra, koncerty v Palau de la Música v Barcelone, v Concertgebouw v Amsterdame, v Belgicku s orchestrom Casco Philharmonic či v Bratislave so Slovenskou filharmóniou v rámci festivalu Viva Musica!. Pravidelne spolupracuje s britským hudobným skladateľom Maxom Richterom (Vivaldi Recomposed, MemoryhouseVoices). Spolupracovala tiež s americkými DJmi a hudobnými producentmi Jeffom Millsom a Dubfire-om a s nemeckým multimediálnym umelcom Philippom Geistom. Dva roky pôsobila ako umelecká riaditeľka medzinárodnej platformy Yellow Lounge v Oslo. Nahráva exkluzívne pre nemecké vydavateľstvo Deutsche Grammophon. Jej najnovší album LYS (v preklade „svetlo“) vyšiel v júni 2022 a obsahuje diela výlučne ženských skladateliek ako Hildur Guðnadóttir, Caroline Shaw, Anna Meredith či Hannah Peel. Jej debutový album MARI (2019, Deutsche Grammophon) ako aj predošlé dve nahrávky Nordic Noir (2017, Decca) a Pas de Deux (2015, Mercury Classics) obsadili v Nórsku dokonca prvé priečky v rebríčkoch populárnej hudby. Mari Samuelsen študovala u Arve Tellefsena, na Barratt Due Institute of Music v Oslo a neskôr u svetoznámeho husľového pedagóga Zakhara Brona v Zürichu. Na festivale Viva Musica! účinkovala v rokoch 2017 (Vivaldi Recomposed) a 2018 (Nordic Noir).

Vaduz Classic Vaduz, den 24.05.2017 Copyright: Priska Ketterer Luzern

Britský dirigent Kevin Griffiths je hosťujúcim dirigentom hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Tonhalle-Orchester Zürich, Robert Schumann Philharmonic, Basel Symphony Orchestra, Lucerne Symphony Orchestra, Orchestra della Svizzera Italiana, Sinfonietta Lausanne, Holandským symfonickým orchestrom, Orchestre National de Lille, Symfonickým orchestrom Slovenského rozhlasu, Camerata Zürich, Philharmonic Orchestra Heidelberg, Orquesta Sinfónica de Navarra či Hallé Orchestra v Manchestri. Je pravidelným hosťom Menuhin Festival v švajčiarskom Gstaade a Vaduz-Classic Festival v Lichtenštajnsku. V rokoch 2011 až 2018 bol hlavným dirigentom a umeleckým riaditeľom Collegium Musicum v Bazileji. V Opere v Chemnitzi dirigoval opery Španielska hodinka a Dieťa a čary (Ravel), Netopier (Strauss ml.), Hänsel & Gretel (Humperdinck), Don Giovanni (Mozart) a Don Pasquale (Donizetti). Jeho záujem o historicky poučenú interpretáciu viedol k spolupráci so súbormi pre starú hudbu ako Orchestra of the Age of Enlightenment v Londýne a Musica aeterna v Bratislave. Pravidelne spolupracuje so sólistami ako Sir James Galway, Pierre-Laurant Aimard, Vesselina Kasarova, Fazil Say, Isabelle van Keulen, Giuliano Carmignola, Sergei Nakariakov, Paul Lewis, Dmitry Sitkovetsky, Michel Camilo, Royston Maldoom a s členmi Berlínskej filharmónie. Úzko spolupracoval s hudobnými skladateľmi ako Steve Reich, Daniel Schnyder, Enjott Schneider, Lera Auerbach, Elena Firsona, Steven Mackey, Rodolphe Schacher a Oliver Waespi a premiérovo uviedol viaceré ich diela. Pravidelne uvádza filmové projekcie so živým hudobným sprievodom. Spolupracoval s Disney Studios Hollywood a s 21st Century Symphony Orchestra, dirigoval svetovú premiéru koncertného uvedenia hudby The Hunger Games,  európsku premiéru hudby k filmu La La Land či Casino Royal v rámci série City Light Concerts v Luzerne. Dirigoval tiež koncerty s hudbou k filmom s Charliem Chaplinom a nahral hudbu k dokumentárnemu filmu o urýchľovači častíc v CERNe v Ženeve. Kevin Griffiths študoval hru na husliach pod vedením Igora Ozima a Giuliana Carmignolu. Neskôr študoval dirigovanie u Colina Mettersa, Sira Colina Daviesa a Yana Pascala Torteliera na Royal Academy of Music v Londýne. Bol asistentom svetových dirigentských osobností ako Vladimir Jurowsky, Leonard Slatkin, Trevor Pinnock a Sir Simon Rattle.

Slovenská filharmónia bola založená v roku 1949. Pri jej umeleckom zrode stáli dve významné osobnosti medzinárodného hudobného života – Václav Talich (1949 – 1952) a Ľudovít Rajter (1949 – 1976, do roku 1961 ako jej umelecký riaditeľ). Na umeleckom profilovaní orchestra sa podieľali ďalší šéfdirigenti – Tibor Frešo, Ladislav Slovák, Libor Pešek, Vladimir Verbickij, Bystrík Režucha, Aldo Ceccato, Ondrej Lenárd, Jiří Bělohlávek, Vladimír Válek, Peter Feranec, Emmanuel Villaume a James Judd. Ako stáli hosťujúci dirigenti pôsobili v Slovenskej filharmónii Leoš Svárovský, Rastislav Štúr a Petr Altrichter. Od sezóny 2020/2021 sa postu šéfdirigenta ujal Daniel Raiskin. Z množstva hosťujúcich dirigentov je potrebné uviesť osobnosti svetového mena ako János Ferencsik, Witold Rowicki, Václav Smetáček, Karel Ančerl, Franz Konwitschny, Arvīds Jansons, Václav Neumann, Hermann Abendroth, Antonio Pedrotti, Sir Eugene Goossens, Sir Malcom Sargent, Roberto Benzi, Kurt Masur, Sir Charles Mackerras, Carlo Zecchi, Serge Baudo, Claudio Abbado, Kurt Sanderling, Zdeněk Košler (ktorému Slovenská filharmónia v roku 1996 udelila čestný titul šéfdirigenta in memoriam), Riccardo Muti, Karl Richter, Kirill Kondrašin, Leif Segerstam, Alain Lombard, Sergiu Celibidache, Thomas Sanderling, Oskar Danon, Mario Rossi, Neeme Järvi, Ken-Ichiro Kobayashi, Jevgenij Svetlanov, Mariss Jansons, Christoph von Dohnányi, Dmitrij Kitajenko, Otmar Suitner, James Conlon, Valerij Gergiev, Alexander Rahbari, Fabio Luisi, Sir Yehudi Menuhin, Peter Schreier, Vladimir Fedosejev, Ralf Weikert, Miltiades Caridis, Pinchas Steinberg, Peter Keuschnig, Tomáš Hanus, Jakub Hrůša, Juraj Valčuha, Tomáš Netopil, Ion Marin, Pavel Baleff, George Pehlivanian, Jun Märkl, Ilan Volkov, Wayne Marshall, Eivind Gullberg Jensen, Alan Buribayev a mnohí ďalší, ale i skladateľov – interpretov vlastných diel ako Jean Martinon, Krzysztof Penderecki a Aram Chačaturian. Slovenská filharmónia realizovala množstvo nahrávok pre rozhlas, televíziu a  hudobné vydavateľstvá OPUS, Supraphon, Panton, Hungaroton, JVC Victor, RCA, Pacific Music, Naxos a Marco Polo. Je pravidelným hosťom významných európskych hudobných pódií a festivalov. V rámci svojich početných zahraničných zájazdov vystúpila v takmer všetkých európskych krajinách, na Cypre, v Turecku, Japonsku, Južnej Kórei, USA a Ománe.

___

Imaginative and eloquent, violinist Mari Samuelsen is known for her breath-taking artistry and adventurous approach to programming and presentation. With a technique that blends virtuosity and entrancing musical finesse, Mari presents an innovative musical universe that knows no barriers between the music of such composers as Anna Meredith, Max Richter, Hannah Peel, Caroline Shaw, Arvo Pärt, Pēteris Vasks, and that of Bach, Phillip Glass, Beethoven, and Vivaldi. Her drive to not do what is traditionally expected, is what has turned Mari Samuelsen into an inspiration for a global audience. Mari has appeared as soloist and recitalist on many of the world’s leading stages, including New York’s Carnegie Hall, the Hollywood Bowl, London’s Barbican Centre, Berlin’s Konzerthaus and Philharmonie, Elbphilharmonie in Hamburg, and Paris’ Philharmonie and Théâtre des Champs-Elysées. Recent and upcoming highlights has seen Mari Samuelsen perform with the Frankfurt Radio Orchestra, returns to the BBC Concert Orchestra in London, as well as performances in Spain at the Palau de la Música in Barcelona, Amsterdam’s Concertgebouw, in Bratislava with Slovak Philharmonic at the Viva Musica! festival, in Canada and Belgium. In terms of collaborations, she regularly works with the British composer, Max Richter (Vivaldi Recomposed, Memoryhouse, Voices). Mari’s recent work also includes collaborations with electronic music artists Jeff Mills and Dubfire and multimedia artist Philipp Geist. Her ground-breaking explorations of contemporary art and classical music as artistic director of Oslo’s Yellow Lounge for its first two seasons reaffirm her position as an innovative artist who is reaching out to new audiences. Mari is an exclusive Deutsche Grammophon artist. 2022 marks the release of her second album for the distinctive yellow label, named LYS (meaning “light” in Norwegian), features new commissions for her from the likes of Hannah Peel, Anna Meredith, Laura Massoto and MEREDI as well as existing works from Caroline Shaw and Hildur Guðnadóttir. In 2019 she released MARI, her debut recording. As well as dominating the classical charts, MARI and her previous albums (Nordic Noir and Pas de Deux) were also hits in the pop charts in Norway. Her presence, popularity, and the impact of her music among new audiences is astonishing. A classically trained violinist, her studies with Arve Tellefsen and later at the Barratt Due Institute of Music in Oslo were followed by a decade with world-renowned professor Zakhar Bron at the Zurich University of the Arts.

London-born conductor Kevin Griffiths regularly performs with Frankfurt Radio Symphony, Tonhalle Orchestra Zurich, Robert Schumann Philharmonic, Basel Symphony Orchestra, Lucerne Symphony Orchestra, Orchestra della Svizzera Italiana, Sinfonietta Lausanne, Netherlands Symphony Orchestra, Orchestre National de Lille, Slovak Radio Symphony Orchestra, Camerata Zurich, Philharmonic Orchestra Heidelberg, Orquesta Sinfónica de Navarra, and the Hallé Orchestra Manchester. He is also an annual guest at the Menuhin Festival Gstaad and the Vaduz-Classic Festival in Liechtenstein. From 2011 to 2018 he was principal conductor and artistic director of the Collegium Musicum Basel. Kevin Griffiths has directed opera productions including L'heure espagnoleand L'enfant et les sortileges by Ravel, Die Fledermaus by Johann Strauss, Hänsel & Gretel by Humperdinck, Don Giovanni by Mozart, and Don Pasquale by Donizetti at the Opera House in Chemnitz. His interest in historically informed performance is seen in his work with orchestras on period instruments, such as the Orchestra of the Age of Enlightenment in London or the Ensemble Musica aeterna in Bratislava. He regularly works with major soloists such as Sir James Galway, Pierre-Laurant Aimard, Vesselina Kasarova, Fazil Say, Isabelle van Keulen, Giuliano Carmignola, Sergei Nakariakov, Paul Lewis, Dmitry Sitkovetsky, Michel Camilo, Royston Maldoom and members of the Berlin Philharmonic. He collaborated closely with the composers Steve Reich, Daniel Schnyder, Enjott Schneider, Lera Auerbach, Elena Firsova, Steven Mackey, Rodolphe Schacher and Oliver Waespi and premiered some of their works. In the realm of film music Kevin Griffiths has established himself as a leading conductor accompanying the original live music to the motion picture on a large screen. Disney Studios Hollywood have accredited him as one of the few conductors for performances of this kind. In April 2018 he jumped in for Hollywood legend David Newman and directed ten Star Wars performances with the 21st Century Symphony Orchestra. Shortly thereafter, he conducted the world premiere of The Hunger Games, the European premiere of La La Land and James Bond Casino Royal as part of City Light Concerts. He has also performed Charlie Chaplin films and he conducted and recorded the music for a documentary film about the particle accelerator CERN in Geneva. Kevin Griffiths studied violin with Igor Ozim and Giuliano Carmignola before he began his studies as a conductor with Colin Metters, Sir Colin Davies, and Yan Pascal Tortelier at the Royal Academy of Music in London. He was then appointed Junior Fellow at the Royal Northern College of Music, Manchester and worked with Sir Mark Elder. He assisted Vladimir Jurowski, Leonard Slatkin, Trevor Pinnock and Sir Simon Rattle.

The Slovak Philharmonic Orchestra was established in 1949. Two internationally reputed personalities, Václav Talich (Principal Conductor, 1949 – 1952) and Ľudovít Rajter (1949 – 1976, and the orchestra’s Artistic Director until 1961), stood at the orchestra’s birth. Other chief conductors who have played an important role in the orchestra’s musical evolution include Tibor Frešo, Ladislav Slovák, Libor Pešek, Vladimir Verbitsky, Bystrík Režucha, Aldo Ceccato, Ondrej Lenárd, Jiří Bělohlávek, Vladimír Válek, Peter Feranec, Emmanuel Villaume, James Judd. Leoš Svárovský, Rastislav Štúr and Petr Altrichter have been Permanent Guest Conductors of the Slovak Philharmonic. In 2020/2021 season, Daniel Raiskin took up the position of Chief Conductor. Among many guest conductors who have worked with the orchestra, international personalities like J. Ferencsik, W. Rowicki, V. Smetáček, K. Ančerl, F. Konwitschny, A. Jansons, V. Neumann, H. Abendroth, A. Pedrotti, Sir E. Goossens, Sir M. Sargent, R. Benzi, K. Masur, Sir Ch. Mackerras, C. Zecchi, S. Baudo, C. Abbado, K. Sanderling, Z. Košler, R. Muti, K. Richter, K. Kondrashin, L. Segerstam, A. Lombard, S. Celibidache, T. Sanderling, O. Danon, M. Rossi, N. Järvi, K. Kobayashi, E. Svetlanov, M. Jansons, Ch. von Dohnányi, D. Kitayenko, O. Suitner, J. Conlon, V. Gergiev, A. Rahbari, F. Luisi, Sir Y. Menuhin, P. Schreier, V. Fedoseyev, R. Weikert, M. Caridis, P. Steinberg, P. Keuschnig, T. Hanus, J. Hrůša, J. Valčuha, T. Netopil, I. Marin, P. Baleff, G. Pehlivanian, J. Märkl, I. Volkov, W. Marshall, E. G. Jensen, A. Buribayev must be mentioned, as well as composers and performers of own works like J. Martinon, K. Penderecki and A. Khachaturian. The orchestra has made numerous recordings for radio, television, and the music publishers OPUS, Supraphon, Panton, Hungaroton, JVC Victor, RCA, Pacific Music, Naxos, and Marco Polo. The Slovak Philharmonic Orchestra regularly gives guest performances on leading European stages and at festivals, as well as in Japan, South Korea, USA, and Oman. During the 2021/2022 season, apart from concerts at home, the Slovak Philharmonic also performed in Vienna, Wiesbaden, Villach, Köln, Litomyšl and together with the Slovak Philharmonic Choir, in Neuberg an der Mürz in Austria. In September 2021, the Slovak Philharmonic Orchestra was on tour in United Arab Emirates with its chief-conductor, Daniel Raiskin.

Partneri koncertu

Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.

001

Generálny partner

101

Z verejných zdrojov podporili

102

204

Hlavný partner

307

Partneri

309

403

Piano Partner

610

Festival podporili

611

612

Realizované s finančnou podporou Ministerstva dopravy a výstavby Slovenskej republiky

614

630

632

633

634

637

643

644

700

Produktoví partneri

701

702

703

716

Mediálni partneri

717

718

719

720

721

722

723

724

725

726

727

728

729

730